CON FALDAS Y A LO LOCO.

CON FALDAS Y A LO LOCO.

Su director Billy Wilder, conocido por sus comedias, nació en Sucha (Austria), su nombre real era

Samuel Wilder, desde niño fue llamado debido a su obsesión por Bufallo Bill.

Comenzó a estudiar Derecho, pero lo abandono para trabajar como reportero.

La subida al poder de Hitler, hizo que abandonara el país e huyera a Francia, ya que tenia ascendencia judía.

Fue en 1929 cuando empezó a escribir guiones entre ellos "El reportero del Diablo" y "Los

directordetectives ".

Tras una temporada en Francia, decició irse a Estados Unidos. En 1933 adaptarón uno de sus guiones

llamandolo "Adorable".

En su etapa como guionista alcanzó su mayor gloria, y por sus trabajos "Ninotcka" 1939, "Si no

Amanecierá" 1941 y "Bola de Fuego"1941 fue nominado al premio Oscar.

En el año 1942 debuto en Hollywood como director de comedia, "El Mayor y la Menor", "Perdición", o

"Dias Sin Huella".

En la decada de los 50 , sus comedias eran imprescendibles, sus peliculas mas importantes en esta

epoca, "El Crespuculo de los Dioses" "Testigo de Cargo" "Con Faldas y a lo Loco", "Sabrina".

Su talento era reconocido tanto como guionista como director,Consiguio diferentes Oscars que aumento

gracias a "El Apartamento" protagonizada por Jack Lemon uno de sus actores favoritos.

Con el paso del tiempo, Wilder empezó a cansarse del cine y rara vez hacia de director.

El 28 de Marzo de 2002 Billy Wilder, falleció a la edad de los 95 años.

"Con Faldas y a lo Loco", es una obra donde Joe y Jerry, son dos músicos que se ven obligados a huir

por haber sido testigos de un ajuste de cuentas entre dos bandas de ganster, y tienen que huir y

disfrazarse de mujeres para tocar en una banda de mujeres,

Una autentica comedia protagonizada por Marilyn Monroe, Tony Curtis y Jack Lemon.

La película se adoptó en blanco y negro, porque el maquillaje que llevaban los actores hacia que se

vieran sus caras de color verdoso.

Fue muy criticada ya que dos de sus principales actores se pasaban casi toda la pelicula vestidos de

mujer, y lo veían como un descaro social.y pornográfica ya que había escenas donde las chicas estaban

en ropa interior.

He elegido esta secuencia, porque es donde Josephine,

baila con el millonario, olvidándose de que es un hombre, ya que en lo único que piensa es en su

situación económica, y se deja seducir e incluso acepta la petición de mano que le hace. Me ha

resultado un momento muy gracioso de la película.

Rubén Marín Izquierdo.

ANÁLISIS SED DE MAL.

ANALISIS   SED DEL MAL

George Orson Welles, fue un productor, actor, guionista y actor , pionero y genio del cine renovador de los recursos esteticos y narrativos del lenguaje cinematografico.
Nació en Kenosha, wisconsin, Estados Unidos, el 6 de mayo de 1915. Su padre era un inventor y su madre daba conciertos de piano. Era el hijo menor de la familia, Sus padres se divorciarón en 1921. Tras los consejos del doctor de la familia, quien descubrió la genialidad del niño, su madre comenzó a instruirle en todo tipo de expresiones artisticas, como la musica, literatura, pintura o el dibujo. Admirador de las obras de Shakespeare, debutó con 'Romeo y Julieta'.
Como director y actor  hizo inumerables obras, pero algunas de las mas destacadas son.



Como director:
 Ciudadano Kane _1941
Macbeth_1947
Campanas a Medianoche_1965
Al otro lado del viento _  grabada  entre 1970 y 1976
Como actor:
Ciudadano Kane_1941
El tercer hombre_1949
Una historia inmortal_1968
El secreto de Tesia_1980














Es una obra del cine negro, que trata sobre la moralidad y la corrupción.  La pelicula empieza cuando un policia mexicano y su mujer, estan pasando su luna de miel en una ciudad fronteriza del norte de su pais. El matrimonio es testigo de la explosión de un coche, ocasionando la muerte a sus ocupantes. La investigación por el doble homicidió es asiganada al capitan de la policia Quilan, un policia que no utiliza unos metodos muy ortodoxos. Los personajes permanecen casi siempre en movimiento dentro del cuadro, ya sea en planos cortos o largos, fijos o en movimiento. La secuencia es un prodigio de talento visual y de destreza técnica, su duración supera los tres minutos y los movimientos de cámara están rodados con la ayuda de una grúa.  

DOCUMENTAL 78/82. (PRIMERA ACTIVIDAD)

Siendo sinceros, antes de poder descubrir y aprender diferente metodologías y técnicas que se utilizaban en el mundo del cine, pasaba por alto el 90% de las cosas que los cineastas, pensantes y directores nos dejaban a modo de 'indirecta'.

Ya no sólo he aprendido a diferenciar la utilización de los diferentes colores en las películas o los planos de cámara, si no que también ahora cuento con una percepción mucho más allá de las imágenes que vemos, preguntándome el por qué de las cosas. 

Y este documental es tan importante por eso mismo, porque ni el color blanco y negro está ahí porque sí, si esa música es utilizada por el director porque únicamente le gusta lo tenue y terrorífica que es. 

En el documental 78/82, toma la secuencia como punto de partida y la reparte y rompe en mil pedazos, desde todas las ópticas posibles: técnicamente y en su contexto en la película y el por qué fue tan revolucionaria y tan importante en el mundo del terror. 

En este documental se sientan una cantidad bastante grande de expertos, con relación a la película original, desde propios actores, hasta cineastas como Guillermo del Toro o incluso simples fans. Como en todos sitios, hay opiniones más interesantes y otras que pasan desapercibidas. 

Más seria e interesante es su aproximación a los aspectos técnicos de la película. Con la ayuda de profesionales, el documental se adentra en diversos trucos de montaje que convirtieron en un mito esos 78 planos y 52 cortes a los que hace referencia el título. Por ejemplo, saltos de montaje, la utilización de planos en la ducha haciendo que la cámara no se mojase.. etc. 

El argumento me importaba poco cuenta Hitchcock . Y sigue: Lo que me importaba es que la unión de los trozos de la película, la fotografía, la banda sonora y todo lo que es puramente técnico podían hacer gritar al público. Gracias a este documental también podemos saber esa mirada que tenía el director hacia su gran obra.

En este documental, se centra 'sin cortarse ni un pelo', en la escena de la ducha, dando diversos datos que sin estudio posterior, no podríamos saber. Sabemos que Psicosis es la adaptación de Psycho, un libro que, como es lógico, cuenta la trama directa que luego íbamos a ver retratada en la película. 

La escena completa dura dos minutos de duración, utiliza setenta posiciones de cámara diferente a lo largo del cuarto de baño. Se utilizó casi un plano por cada dieciocho fotogramas para dar esa sensación de que el personaje está siendo brutalmente acuchillado, cuando en el fondo sabemos que nunca llega a tocar, ya que el vídeo está puesta a la inversa en post-producción. Además, como también sabemos, utilizó ese salto de eje de 180 grados que da una sensación de desorientación. Los planos en su mayoría son cerrados.

'PSICOSIS' ALFRED HITCHCOCK Y SUS OBRAS. (SEGUNDA ACTIVIDAD)

OBRAS DE ALFRED HITCHCOCK. (SEGUNDA ACTIVIDAD)

Alfred Joseph Hitchcock nació el 13 de agosto de 1899 en Leytonstone (Inglaterra) Después de terminar sus estudios secundarios, Hitchcock estudió Ingeniería en la Escuela de Ingeniería y Navegación, abandonando la carrera a causa de la muerte de su padre en 1914. Fue en esta época cuando el joven Alfred comenzó a apasionarse por el mundo del cine, consiguiendo su primer trabajo relacionado con la industria fílmica al ingresar en 1920 como diseñador de rótulos para la Famous Players Lasky de la Paramount. En el año 1922 rodó su primera película, 'El Número 13'. En 1923 ocupó por primera vez puesto de guionista, en  'De Mujer a Mujer' (1923). Aunque su primera película oficial como director fue “El Jardín De La Alegría” (1925) y su primera película sonora fue 'La Muchacha De Londres' (1929). Las mejores películas de este gran maestro son: 

-La soga (1948)

La ventana indiscreta (1954)

Crimen perfecto (1954)

El hombre que sabía demasiado (1956)

Vértigo (1958)

Con la muerte en los talones (1959)

Psicosis (1960)

Los Pájaros (1963)

Frenesí (1972)

ANÁLISIS PSICOSIS (1960)

A continuación pasaré a analizar la película creada por ese gran cineasta y director, parándome también con algunas de las obras más representativas y el por qué de la importancia de este gran autor.
La película comienza con una trama que en profundidad, no es para nada importante a lo largo de la cinta, pudiendo visualizar a una pareja que discuten sobre una posible escapada, viéndose cancelada por la falta de dinero.

Hay que matizar, que está película esta creada con un gran toque cómico al principio, aunque sea una de las 'grandes' del cine de terror.

 Como bien he dicho antes, Psicosis tiene dos tramas principales, que avanzan hasta chocarse directamente en una misma. La primera trama: esa secretaria que roba 40.000$ y se ve en una constante persecución por las carreteras del país, acabando en el conocido motel Bates. Al ser en blanco y negro, ayuda constantemente al espectador a tener un gran toque de tensión e incertidumbre, utilizando las líneas (muchas líneas las vemos en carreteras, puertas, e incluso en el interior del coche) y puntos directos (normalmente suele ser la secretaria el punto principal, ya que casi toda la trama ronda en ella).

Una vez la secretaria está en el motel Bates, teniendo ya su habitación; la número uno, ocurrirá una de las escenas más creativas e inteligentes del cine de terror e histórico. Ni una sola gota de sangre está fuera de lugar en una escena que fácilmente se pudo haber convertido en los excesos vulgares que se ven representadas en otras películas similares o que intentan imitar. 

Desde que Norman está espiando a la muchacha comienza una larga secuencia de impactantes escenas sin palabras, utilizando el cerebro y los pensamientos del espectador para hacer de ellos, una escena con muchísimas representaciones, sin dar ninguna pista al principio de la instantánea. 

Una de las mejores tomas es la del acercamiento que se va haciendo al canal del desague por donde corre el agua impregnada de la sangre de Marion, y del “close up” a la alcantarilla se pasa al del ojo de la chica, imprimiendo a la escena una calidad de compenetración con el espectador increíble. En total fueron necesarias 78 tomas y 52 cortes para elaborar una escena revolucionaria que no llegaba a los tres minutos.


Los violines sonando durante el crimen en la ducha han alcanzado un estatus de símbolo que crearían una de las marcas de Hitchcock. 

Planos subjetivos, primerísimos planos.. la mayoría de los planos de Hitchcock son en tercera persona, haciendo que la cámara sea un observador neutral de todo lo que está ocurriendo, mientras que la cámara en primera persona vincula a los espectadores directamente con los personajes principales.


Como ya vimos, en la película hay una gran simpatía por el asesino, ya que el personaje más 'atractivo' desde una vista dentro de la trama es Norman Bates. Cuando asesina a Leigh, la historia se mueve a su favor, ya que constantemente debe ocultar el horrible estatus y el crimen de la madre, haciendo que los espectadores, sientan simpatía con él.

Rubén Marín Izquierdo.