BLADE RUNNER 1982

                   BLADE RUNNER 1982.

A principios del siglo XXI, Tyrell Corporation , creó un robot llamado Nexus 6, un ser prácticamente igual a un ser humano, pero superior en fuerza y agilidad. 

Al que se le da el nombre de Replicante, estos estaban desterrados de la Tierra, y trabajaban como esclavos en las colonias exteriores de la Tierra. 

Los Blade Runner, Brigadas Especiales de Policías, y eran los encargados de matar a todos aquellos que no hubieran acatado las órdenes y la condena, a todo esto no se llamaba ejecución sino que se llamaba "retiro". 

Tras un incidente el ex Blade Runner Rick Deckard, es llamado para que vuelva al servicio y de retiro a unos replicantes.

Ridley Scott, nació el 30 de noviembre de 1938 en Inglaterra, estudió en la BBC, y se convirtió en director de una popular serie de la televisión , diseño también dos de sus series de ciencia ficción y rápidamente se convirtió en unos de los directores más originales. En 1977 Ridley Scott, empieza su carrera en la gran pantalla con los "duelistas", la película ganó el premio del jurado de Cannes. 

Le siguen dos películas de culto "Alien, el octavo pasajero " y "Blade Runner", "legend", "Thelma y Louise". 

En 2000, Ridley Scott, regresa al éxito con la película "Gladiator", dicho éxito le hizo participar también en "Hannibal", casi siempre con su actor fetiche.

He elegido esta secuencia de la película, porque es cuando Roy, un replicante se da cuenta de que va a morir y se acuerda de todo lo que ha vivido aún siendo un robot,, y que todos esos momentos se perderán en el tiempo. 

La iluminación era natural, el responsable de ello fué Jordan Cronenweth,, el objetivo era que pasara lo más desapercibido posible. Se utilizó el layering, una técnica consistente en distribuir luz a lo largo de todo el set, para que le dieran mayor volumen a la imagen. También se utilizó la Contraluz, para mostrarnos la silueta del personaje, a la vez que se aprecian sombras. El Montaje, fue interno/externo, se utilizaron tomas aéreas, para poder conseguir un acercamiento tanto por delante como por detrás. 

El encuadre se hizo en Primeros Planos, se usó una luz muy suave sobre los rostros de los actores, , en cambió se utilizó una luz dura y a contraluz, para lograr un aspecto inmejorable de los intérpretes.

También se hicieron Planos Generales, que nos introducen a una ciudad de Los Ángeles, futurista. Los Planos Medios, para que nos haga ver las emociones, por ejemplo cuando llora. En el Espacio Narración, Se utilizó el zoom, para enseñarnos el ángulo desde donde está tomada la escena. 

Me ha costado verla, pienso que para entenderla bien habría que verla más veces, también es cierto que la ciencia ficción no es mi cine preferido, pero nos hace reflexionar sobre muchas cosas. Y sobre todo pensar si el dia de mañana los robots serán prácticamente iguales a nosotros. 

1917

La película dirigida, por Sam Mendes, basada en la Primera Guerra Mundial. 

La película cuenta la historia de dos soldados británicos, que son mandados para llevar un mensaje, con el cual pueden salvar la vida a más de 1600 soldados, durante la batalla de Passchendaele. 

Entre los soldados está el hermano de uno de ellos,por lo que tendrán que atravesar el campo enemigo para llevar el mensaje, y se verán envueltos en el peligro y presenciarán el conflicto de manera apremiante y vertiginosa. San Mendes, nació en el Reino Unido , de familia portuguesa, cuando acabó sus estudios en la universidad de Cambridge, inició su carrera teatral , para después formar parte de la Royal Shakespeare Company, donde su prestigio fue creciendo en el mundo escénico. 

En 1996 grabó para la televisión "Company", una obra musical. Gracias a la adaptación que hizo de "Cabaret", Steven Spielberg, le dio una oportunidad . 

Con "American Beauty", ganó el Oscar a la mejor película, y al mejor director, tres años después dirigió "Caminó a la Perdición. Entre sus peliculas, estan "Skyfall", "Un Lugar Donde Quedarse". Con "1917", Mendes gano diez Oscar, entre ellos, mejor director, fotografía, música, efectos visuales,etc.

Si algo caracteriza a la película de Mendes, son sus secuencias. 

Su plano secuencia ( consiste en la realización de una toma sin cortes, durante un tiempo pudiendo utilizar diferentes tamaños de planos y ángulos en el seguimiento de los personajes).

Se excluye el corte , el fundido encadenado, cortinillas o cualquier efecto que pudiera interrumpir el plano y el paso siguiente 

Los cortes son editados, lo que hace que parezca toda una toma larga. 

Se utilizó el travelling frontal, para destacar más al protagonista. La cámara estaba montada en una grúa, para después pasarla a una camioneta. Lo curioso de las secuencias es que los operarios iban vestidos de la misma manera que los personajes de la película. 

Idearon una cámara que pudiera rodar cuando tenían escenas en agujeros, trincheras y espacios pequeños. Los colores que se utilizaron fueron los ocres, propio de lo crepuscular, para que parecieran más muertos que vivos. El montaje la mayoría fue externo, tuvieron que cavar más de dos kilómetros de trincheras, para que todo pareciera aún más real. 

La iluminación, la mayoría es natural, muchas de las secuencias dependen del tiempo que hiciera para poder rodar. Se deben cuidar los detalles de luz y las condiciones climatológicas, para que las escenas tuvieran los menos retoques posibles. Por eso cada escena debía de estar planificada al milímetro. 

Dejo este link porque me ha parecido muy interesante: https://youtu.be/3hSjs2hBa94 (1917)

Rubén Marín Izquierdo.

Ángulo de Visión-Distancia Focal.

Para realizar las fotografías que tomé en el Colegio Claret de Madrid, utilicé tanto mi cámara (Nikon d550) como mi propio objetivo de 18- 55 y el prestado por el centro de 100-200. Me han servido ambos muchísimo, ya que al utilizar el primer objetivo podía utilizar y emplearme más para crear una sensación mucho más cercana y detallada que con la segunda. Es mucho más sencillo recrear una vista de ojo humano ya que este enfoque recoge muy bien la visión que nosotros tenemos. Además, es muchísimo más fácil encuadrar con él. 

Respecto al segundo objetivo que nuestro profesor de CAV nos facilitó, me encantó poder tenerlo en práctica ya que nunca antes había recreado fotografías con una herramienta que diese esa profundidad y desenfoque. Al utilizar la cámara con el 100-200, quise recrear un ángulo en casi todas, queriendo dar profundidad y no tanto un encuadre perfecto.

El tema de la luz.. soy un fan apasionado de las fotografías tenues y con un toque diferente, por eso  bajé bastante el ISO, queriendo que el único punto reflejado por la luz, fuese la escultura.

He aprendido muchísimo con este trabajo, y aunque llego algo tarde (tenía el trabajo hecho pero no lo entregué) quiero decir que ahora sé cómo tengo que utilizar una cámara en modo manual, ya que antes tiraba del semi-automático. 

Fotografías utilizadas: 

Rubén Marín Izquierdo.