SENTIMIENTOS A TRAVÉS DE UNA LENTE V2.

Hace unas cuantas semanas hablaba sobre una de las imágenes más trágicas de este último año, explicando las razones por la cual decidí escogerla, incluso poniéndome en una opinión bastante propia y sentimental. Hoy, vamos a intentar analizar más técnicamente la imagen escogida desde una perspectiva mucho más objetiva.


Tenemos que ponernos en la situación del fotógrafo, ya que dada la situación en la que está, no puede centrarse al completo en hacer la fotografía perfecta. Cuando miramos la imagen, nuestra mirada se nos va directa y automáticamente hacia la zona superior, donde las llamas están consumiendo la catedral, pero en especial hacia la zona central de la estructura, donde está el rosetón haciendo un punto bastante claro. Visualizamos unas cuantas líneas en la imagen, desde los arcos de la fachada hasta el agua de la manguera de la zona inferior, que nos dirige la mirada hacia las llamas, haciendo una especie de arco. 

Del color.. ¿qué podemos contar? Siendo de noche, contamos que la luminosidad en el ambiente no es muy notable, pero aunque sea una tragedia, la luz que hay en ese momento es perfecto para tomar la imagen, viendo cómo el fuego da un toque de saturación anaranjado, dando un reflejo de éste en cada una de las paredes superiores.

Rubén Marín Izquierdo.

PSICOLOGÍA DEL AMARILLO EN EL CINE.

En todos los análisis he escogido una película en particular, y obviamente con el color amarillo no iba a ser menos. En este caso, la película escogida para hablar más pausadamente sobre el color amarillo, es 'Little Miss Sunshine'.

El marco de la película es el Estados Unidos contemporáneo. La historia transcurre en una sociedad obsesionada con el éxito. La película tiene carácter monótono, por lo que no es posible distinguir entre personajes principales y secundarios y obviamente el amarillo está representado en el mensaje que el director quiere hacer sobre la fina línea que hay entre el fracaso y el éxito.

Como corresponde a la estética  muestran la inmensidad del paisaje norteamericano y la carretera como lugar de posibilidades y decenas de situaciones entre personaje y personaje.  También son interesantes las secuencias durante las cuales la familia, rompe varias barreras, dándole una característica peculiar del amarillo: la espontaneidad.

Entre la música que deciden utilizar consigue subrayar los momentos de mayor carga humorística, normalmente de un humor oscuro aunque consigue transmitir esa fortaleza y felicidad.













Rubén Marín Izquierdo.

PSICOLOGÍA DEL VERDE EN EL CINE.

En penúltimo lugar, quería hablar sobre uno de los colores que más predomina en el cine, aunque normalmente suele ser más común en un cine más agresivo, haciendo presencia obligatoria en aquel con tramas de guerra.

La película más clara donde podemos ver esta tonalidad es en  El francotirador (American Snipper). Hemos visto tonos fríos antes analizando la película de El Renacido. Ahora vemos una predominancia de colores y tonos verdes. Pero, ¿por qué utilizan tanto este color y no otro diferente?  Todo lo relacionado con el mundo militar tiene tonos verdosos o marrones, hablando desde equipamiento, armas.. camuflajes tácticos, estc. En este caso, el director de la película nos adentra en este mundo bélico haciendo uso de esta apuesta fuerte del verde, poniéndonos y situándonos en un lugar donde contrasta con la tierra y la hierba de las zonas áridas del planeta las cuales están desgraciadamente en guerra.
Hemos hablado de que los equipamientos y todo lo relacionado con el mundo bélico tiene carácter y composiciones tanto verdes como marrones, pero hay que mencionar que también una parte fundamental de la película, es el 'efecto' en post-producción que los directores le dan para ponerle ese toque característico.

Imágenes utilizadas para el análisis de la película:

Rubén Marín Izquierdo.

PSICOLOGÍA DEL AZUL EN EL CINE.

En este color voy directamente  a hablar de una película que ganó el Óscar a la mejor fotografía de 2016, “The Revenant”.

En esta película podemos claramente apreciar un uso predominante de un color, el azul. La historia del renacido se desarrolla en una zona concreta donde la nieve es el punto más significativo y obviamente, el frío está presente haciéndose transmitir directamente hacia los espectadores. ¿Cómo han podido transmitir esa sensación desolada de frío y hielo en el transcurso de la película? Muy 'simple' haciendo uso del color azul y otorgando a toda la película un color azulado a través de los diferentes matices.

En las imágenes observamos como la soledad es uno de los temas que más impactan, utilizando únicamente la figura de una persona en mitad de un gran paisaje, dando así por reflejado el hueco tan grande que hay, haciendo a la persona mucho más indefensa. En producción han utilizado diferentes filtros también para dar ese tono azulado a las instantáneas, e incluso la mayoría de escenas han sido grabadas en una hora tardía para que así la luz sea bastante inferior, haciendo que el azul sea mucho más oscuro y así refleje mucha más sensación de frío y suspense.

Rubén Marín Izquierdo.

PSICOLOGÍA DEL COLOR.

Como bien hemos visto y recalcado, los diferentes colores de la gama cromática son utilizados en cine dependiendo principalmente del gusto y la perspectiva que le quiera dar el autor. Podemos tener diferentes sentimientos en un color, llegando de un extremo al otro en cuestión de segundos. En este caso vamos a hablar principalmente del color ROJO, poniendo pruebas y aclaraciones sobre el porqué del uso de este color en ciertos momentos en específico.

PSICOLOGÍA DEL ROJO EN EL CINE.

 American Beauty.

 Nos introducimos en el mundo gris de un personaje que vive atormentado. Ante toda esa vida aburrida aparece la pasión y que le despierta una chica bastante atractiva. El tono grisáceo que percibimos en las escenas contrastan totalmente con prácticamente todas las escenas.

Podemos destacar que en todas las fotografías aparecen elementos de color rojo. Lo podemos ver en las rosas que tiene en la cama, la carpeta que está sobre la mesa, etc. También podemos apreciar el tono grisáceo del personaje  presentándonos un personaje aburrido y sin color. Este contraste juega un papel muy importante ya  que indirectamente nos introduce dentro de la piel del personaje.

Imágenes tomadas para hacer la referencia y la investigación:














Rubén Marín Izquierdo.