domingo, 24 de noviembre de 2019

Obra Maestra. Realización de dos imágenes.

OBRA MAESTRA. 


Primera imagen: 






¿Por qué he elegido ésta imagen? Bueno, me parecía interesante darle un uso al tiempo que pasamos con nuestras 'mascotas' y por eso he querido hacer un pequeño homenaje al mío. Le he querido dar un toque movido, posicionando a mi perro en el centro de la imagen, utilizándolo de punto. El hecho de que esté de espaldas es como una especie de emoción pesimista que he querido darle, y es que queramos o no, siempre vamos a estar 'solos'. Las líneas más significativas las podemos ver a cada lado de la carretera, y nos invitan a seguirlas hacia el infinito. Le consideraría un plano entero, aunque no puedo especificar bien. El color predominante en la fotografía es el amarillo y se forma un triángulo de iluminación.








Segunda imagen:






La segunda imagen que he escogido ha sido ésta. Tengo claro que no es mi mejor fotografía, pero sí que se ven claramente cada uno de los apartados que hemos aprendido. Las líneas, una en la parte inferior izquierda haciendo de encuadre indirecto, y otras varias a lo largo de la barandilla, donde se encuentra el sujeto. El punto, obviamente, su rostro, que mira fijamente hacia el objetivo. He utilizado una triple iluminación para hacer una sombra en la parte intermedia, aunque la luz es bastante dura. El plano claramente es cenital ya que está en una superficie bastante mayor que el sujeto mismo, y el color predominante junto el naranja de las farolas nocturnas, es el azul. Podemos ver algún que otro triángulo y una circunferencia alargada en su cara.
















Rubén Marín Izquierdo.

Análisis "The Matrix".

'THE MATRIX'.

Reflexión y análisis de escenas.


Creo necesario que lo primero que debo hacer antes de pasar a analizar una por una las imágenes que están en la zona inferior, hablar un poco sobre la película, finalizando con una breve opinión personal. Si bien 'Matrix' ha sido la primera película que visto creada por las hermanas Wachowski, ésta me ha dejado con muchas más ganas de ver el resto de su colección. Pero, ¿por qué? Dejando a un lado sus cuatro Óscar y sus más de veinte premios ganados, ésta gran obra filmográfica cuenta con muchísimas referencias e interpretaciones de otras obras literarias, como 'El Mago de Oz', 'Alicia en el país de las maravillas', e incluso 'Blade Runner', por esa estética oscura y ciberpunk que se muestra en más del 80% de las escenas representadas en pantalla. ¿Y qué comentar del sentimiento y referencia directa con algunos filósofos? Porque éstos dos hermanos no escatimaron en ideas ni comparaciones, al contrario. Hay que focalizar en que la trama base es esa diferencia entre lo real y el mundo de los sueños, planteado ya por Platón o el libre albedrío de Descartes que designa la capacidad de elegir el curso de la acción entre varias alternativas, siendo representada en la escena de las pastillas.


A nivel personal me parece fascinante, siendo una trilogía (queriendo centrarme bastante más en la primera) muy recomendable por su capacidad de transmitir nuevas ideas. Sí es cierto que la primera vez me ha chocado bastante el guión, no vamos a negar que es algo 'complicado' por todas las características que contiene, formando una complejidad muy atractiva en definitiva. Me pareció interesante la utilización incesante del color verde en toda la película y de los efectos especiales y marciales de los que se dan un muy buen uso. En definitiva, un gran acierto el poder descubrirla, y estoy seguro que volveré a degustarla.

                         .................Pasamos con en análisis de las escenas................



Imagen relacionada
He aquí la escena que para mí, más representa en toda la película, utilizando uno de los pensamientos más representativo de Descartes como ya bien he dicho antes: la toma de decisiones. Podemos analizar el plano indirecto, donde a mi parecer, es una verdadera obra de arte. Cada una de las pastillas se ve reflejada en cada cristal de las gafas de Morfeo, enseñándonos indirectamente la escena. Vemos claramente un triangulo de iluminación en Neo, creando un espacio entre él y el fondo, donde está el sofá. aunque roza el triángulo de Rembrandt. Se forma un triángulo en el tabique nasal de Morfeo y hay varias circunferencias, siendo los cristales una de ellas. Como puntos, observamos que cada una de las pastillas están reclamando nuestra atención gracias sin duda a su color tan característico y que, tan bien choca con el resto de color cromáticos.


Imagen relacionada


En la segunda imagen, que sucede en el ático de el edificio donde tienen 'secuestrado' a Morfeo, vemos ésta secuencia. Se pueden ver reflejadas dos líneas paralelas, una encima de otra que nos obligan a seguirlas queramos o no, de izquierda a derecha. Otra línea muy importante y que no pasa desapercibida es ese brazo izquierdo de Neo, que finaliza con la palma de la mano extendida. Se crea un punto importante en su rostro, donde se ve reflejada la expresión límite por la que está pasando; dos balas casi le impactan. En este fragmento elegido, la cámara utiliza un plano lateral, que va cambiando continuamente dependiendo de los segundos, haciendo una panorámica que en caso de que fuese diferente, no podríamos ver todos los elementos tan coordinados. Observamos una luz natural bastante dura que impacta y refleja contra todas las zonas de su cuerpo, siendo algo menos importante ya que el negro de ropa, disipa la luz, cuando normalmente suele ser al contrario. 


Imagen relacionada



A diferencia que las dos imágenes anteriores, ésta cuenta con bastantes más elementos para analizar, aunque me parece menos significativa. ¿Por qué la he escogido? Bien, si bien no es tan relevante en la trama en sí, vemos a un Neo que ha dado un paso adelante y a conseguido sacar su otro 'lado' para salvar a Morfeo y contradecir las palabras del Oráculo. Como siempre, vemos tonos verdes, negros y algún blanco ceniza haciendo de humo, causando sentimientos de una violencia anterior al estar ilustrándose el humo. Se ven muchísimas líneas tanto en cristales como en columnas, pero yo personalmente me quedo con la figura que hace cada una de las chaquetas a los protagonistas. Se puede calificar como un plano americano, ya que corta por la zona justa de las cartucheras, donde guardan ambos sus armas de fuego. De nuevo, luz natural al fondo en la calle pero triángulo de iluminación, creando brillo en la chaqueta de cuero, en la zona de sus cabezas y en la zona posterior de la acción. Imagen relacionada

Sin lugar a dudas es la imagen más 'extraña' o con menos sentido objetivamente hablando de las cuatro, pero yo voy a dar mis argumentos para contrarrestar ese pensamiento. Fue el momento que más me impacto del primer cuarto de la película, y es que bien, ahí se muestra por primera vez el auténtico potencial de los 'agentes' y las habilidades con las que cuentan. Es el primer '¿qué narices es ésto?' que se me pasó por la cabeza, y me parece interesante en muchos aspectos. El color tiende a ser un verde algo más claro, y con un punto importante en todo ésto, la boca de Neo. Es una combinación entre líneas que nos sugieren seguirlas y puntos. ¿Por qué en plural? Si bien la boca es un único elemento, la separación de líneas hacen unos sub-puntos que nos incitan a mirar en el interior, dando una sensación bastante desagradable. El plano utilizado en esta secuencia, es el primer plano, aunque como bien ya he mencionado bastantes veces, variará dependiendo del segundo de secuencia.


Rubén Marín Izquierdo.



domingo, 3 de noviembre de 2019

Creación de imágenes. Tipos de Encuadre, Angulación y Ubicación.


TIPOS DE ENCUADRE:







Primer plano. (1)







Primerísimo Primer Plano o Plano Detalle. (2)













Gran Plano General. (3)











Plano General. (4)






Plano Medio. (5)












Plano Americano. (6)











Plano Conjunto. (7)









TIPOS DE ANGULACIÓN.




Picado. (1)












Contrapicado. (2)








Aberrante. (3)












Neutro. (4)








Nadir. (5)








TIPOS DE UBICACIÓN.










Plano semisubjetivo. (1)
Plano lateral. (3)


Rubén Marín Izquierdo.

domingo, 27 de octubre de 2019

SENTIMIENTOS A TRAVÉS DE UNA LENTE V2.

Hace unas cuantas semanas hablaba sobre una de las imágenes más trágicas de este último año, explicando las razones por la cual decidí escogerla, incluso poniéndome en una opinión bastante propia y sentimental. Hoy, vamos a intentar analizar más técnicamente la imagen escogida desde una perspectiva mucho más objetiva.


Tenemos que ponernos en la situación del fotógrafo, ya que dada la situación en la que está, no puede centrarse al completo en hacer la fotografía perfecta. Cuando miramos la imagen, nuestra mirada se nos va directa y automáticamente hacia la zona superior, donde las llamas están consumiendo la catedral, pero en especial hacia la zona central de la estructura, donde está el rosetón haciendo un punto bastante claro. Visualizamos unas cuantas líneas en la imagen, desde los arcos de la fachada hasta el agua de la manguera de la zona inferior, que nos dirige la mirada hacia las llamas, haciendo una especie de arco. 

Del color.. ¿qué podemos contar? Siendo de noche, contamos que la luminosidad en el ambiente no es muy notable, pero aunque sea una tragedia, la luz que hay en ese momento es perfecto para tomar la imagen, viendo cómo el fuego da un toque de saturación anaranjado, dando un reflejo de éste en cada una de las paredes superiores.




Rubén Marín Izquierdo.
PSICOLOGÍA DEL AMARILLO EN EL CINE.

En todos los análisis he escogido una película en particular, y obviamente con el color amarillo no iba a ser menos. En este caso, la película escogida para hablar más pausadamente sobre el color amarillo, es 'Little Miss Sunshine'.


El marco de la película es el Estados Unidos contemporáneo. La historia transcurre en una sociedad obsesionada con el éxito. La película tiene carácter monótono, por lo que no es posible distinguir entre personajes principales y secundarios y obviamente el amarillo está representado en el mensaje que el director quiere hacer sobre la fina línea que hay entre el fracaso y el éxito.


Como corresponde a la estética  muestran la inmensidad del paisaje norteamericano y la carretera como lugar de posibilidades y decenas de situaciones entre personaje y personaje.  También son interesantes las secuencias durante las cuales la familia, rompe varias barreras, dándole una característica peculiar del amarillo: la espontaneidad.


Entre la música que deciden utilizar consigue subrayar los momentos de mayor carga humorística, normalmente de un humor oscuro aunque consigue transmitir esa fortaleza y felicidad.





Imagen relacionada


Imagen relacionada


Imagen relacionada


Rubén Marín Izquierdo.
PSICOLOGÍA DEL VERDE EN EL CINE.


En penúltimo lugar, quería hablar sobre uno de los colores que más predomina en el cine, aunque normalmente suele ser más común en un cine más agresivo, haciendo presencia obligatoria en aquel con tramas de guerra.
La película más clara donde podemos ver esta tonalidad es en  El francotirador (American Snipper). Hemos visto tonos fríos antes analizando la película de El Renacido. Ahora vemos una predominancia de colores y tonos verdes. Pero, ¿por qué utilizan tanto este color y no otro diferente?  Todo lo relacionado con el mundo militar tiene tonos verdosos o marrones, hablando desde equipamiento, armas.. camuflajes tácticos, estc. En este caso, el director de la película nos adentra en este mundo bélico haciendo uso de esta apuesta fuerte del verde, poniéndonos y situándonos en un lugar donde contrasta con la tierra y la hierba de las zonas áridas del planeta las cuales están desgraciadamente en guerra.
Hemos hablado de que los equipamientos y todo lo relacionado con el mundo bélico tiene carácter y composiciones tanto verdes como marrones, pero hay que mencionar que también una parte fundamental de la película, es el 'efecto' en post-producción que los directores le dan para ponerle ese toque característico.
Imágenes utilizadas para el análisis de la película:

Color en fotografía y cine


Resultado de imagen de el francotirador fotografia


Color en fotografía y cine


Rubén Marín Izquierdo.





PSICOLOGÍA DEL AZUL EN EL CINE.


En este color voy directamente  a hablar de una película que ganó el Óscar a la mejor fotografía de 2016, “The Revenant”.
En esta película podemos claramente apreciar un uso predominante de un color, el azul. La historia del renacido se desarrolla en una zona concreta donde la nieve es el punto más significativo y obviamente, el frío está presente haciéndose transmitir directamente hacia los espectadores. ¿Cómo han podido transmitir esa sensación desolada de frío y hielo en el transcurso de la película? Muy 'simple' haciendo uso del color azul y otorgando a toda la película un color azulado a través de los diferentes matices.
En las imágenes observamos como la soledad es uno de los temas que más impactan, utilizando únicamente la figura de una persona en mitad de un gran paisaje, dando así por reflejado el hueco tan grande que hay, haciendo a la persona mucho más indefensa. En producción han utilizado diferentes filtros también para dar ese tono azulado a las instantáneas, e incluso la mayoría de escenas han sido grabadas en una hora tardía para que así la luz sea bastante inferior, haciendo que el azul sea mucho más oscuro y así refleje mucha más sensación de frío y suspense.
Color en fotografía y cine
Color en fotografía y cine
Resultado de imagen de el renacido

Rubén Marín Izquierdo.
PSICOLOGÍA DEL COLOR.

Como bien hemos visto y recalcado, los diferentes colores de la gama cromática son utilizados en cine dependiendo principalmente del gusto y la perspectiva que le quiera dar el autor. Podemos tener diferentes sentimientos en un color, llegando de un extremo al otro en cuestión de segundos. En este caso vamos a hablar principalmente del color ROJO, poniendo pruebas y aclaraciones sobre el porqué del uso de este color en ciertos momentos en específico.

PSICOLOGÍA DEL ROJO EN EL CINE.

 American Beauty.


 Nos introducimos en el mundo gris de un personaje que vive atormentado. Ante toda esa vida aburrida aparece la pasión y que le despierta una chica bastante atractiva. El tono grisáceo que percibimos en las escenas contrastan totalmente con prácticamente todas las escenas.


Podemos destacar que en todas las fotografías aparecen elementos de color rojo. Lo podemos ver en las rosas que tiene en la cama, la carpeta que está sobre la mesa, etc. También podemos apreciar el tono grisáceo del personaje  presentándonos un personaje aburrido y sin color. Este contraste juega un papel muy importante ya  que indirectamente nos introduce dentro de la piel del personaje.


Imágenes tomadas para hacer la referencia y la investigación:



Resultado de imagen de american beauty




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Color en fotografía y cine


Rubén Marín Izquierdo.












domingo, 22 de septiembre de 2019

 SENTIMIENTOS A TRAVÉS DE UNA LENTE.


Antes de comenzar, ponemos este pequeño paréntesis para recalcar que los pensamientos que a continuación se van a exponer, únicamente conllevan fines culturales, denegando así cualquier tipo de mención al tema de  donaciones/ éticas morales.

Bien sabemos que el sentir es una de las razones por la cual seguimos existiendo o aquel que nos da motivaciones para seguir dando pasos a lo largo de nuestra existencia. Pero, muy pocas veces nos ponemos a ver una fotografía y nos obliga a pararnos, a contemplar cada uno de los detalles causa de que el autor ha hecho que quedemos atrapados en ella.


En la tarde del 15 de Abril de 2019, todas las cadenas de televisión locales y nacionales de la gran parte de Europa y del mundo, se ven obligadas a retransmitir en directo cómo un monstruo convertido en llamas, va consumiendo y destruyendo una de las obras góticas más importantes hasta la fecha.


Es importante saber que Nuestra Señora de París no fue construida en décadas, si no que su primera piedra fue implantada en 1163, colocando la última en 1345. Con tan sólo saber estas dos fechas, nos podemos imaginar el impacto que lleva consigo esta preciosa basílica y catedral.


Dando esta pequeña introducción, pasemos al foco principal; la instantánea.









¿Por qué enseñar una imagen tan trágica y dolorosa si podría haber elegido otra cualquiera?

Bien, aquel día el trabajo de generaciones y generaciones quedasen recubiertos en hollín y trozos de madera quemada. Aquel día, gente de América, Europa, Oceanía, Asia y África, se juntaron en uno para llorar la pérdida de esta obra de arte.

En la imagen podemos contemplar a la parte central de la catedral en segundo plano, haciendo más referencia a la parte superior y central que son las que iluminan con colores anaranjados la instantánea, mientras el rosetón y los arbotantes, quedan sin importancia al estar en tonos oscuros.


La fotografía, realizada por el fotógrafo Philippe Wojazer de la compañía Reuters Pictures, se ve claramente cómo está tomada desde una panorámica poco centrada, hecha desde la derecha, pudiendo así mostrar al receptor cómo las llamas van entrando al epicentro de la basílica.


A mi manera de pensar no es una imagen perfecta a nivel técnico, pero me he quedado con lo que representa, esa pérdida de algo importante del cual ni tú ni nadie podéis hacer nada, únicamente llorar la pérdida y mirar con optimismo a una futura reconstrucción. Es mirar a las llamas directamente y escuchar en el interior mil voces gritando, como si cada madera ardiendo fuera una de las personas que tras los años han pasado tiempo en el interior de su alma religiosa.


Mención especial al cuadro 'Premonición', pintado en 1924 por el artista Victor Brauner, bastantes décadas atrás del terrible acontecimiento dado en París.





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Comunicación Audiovisual. R. Marín Izquierdo.

domingo, 15 de septiembre de 2019

─ ¿Qué esperas de la asignatura de Comunicación Audiovisual?



         


Según mi manera de pensar, vivimos actualmente en una sociedad/adolescencia en la que la  utilización de cualquier tipo de distracciones, mayoritariamente el teléfono móvil, es una vía casi indispensable para cada uno de nosotros.


 El hecho de poder estudiar y decidir el estudiar esta asignatura, es para poder 'entender'  mucho mejor los pequeños matices que aunque no sepamos que están, los autores han creado por y para nosotros, volviendo la obra mucho más interesante. Y esta es la razón la cual me ha llamado más aún el interesarme por la materia.


 Me atrae la idea de conocer y expandir mis conocimientos hasta un punto de llegar a clase y  ver películas que nunca antes había visto o que conocía pero no le había dado un voto para animarme. Ahora es más fácil, ya que el hecho de ver una película recomendada por alguien  que tiene más conocimientos que tú, da ese voto convincente que antes una simple pantalla o una sinopsis no podía implementar.


A nivel de 'esperar' algo, no me gustaría que fuese una materia de exámenes continuos. Con esto no me quiero referir a no hacerlos, quiero referirme a que no tengan que ser tan /de hincar  los codos/, pasando a hacerlos de una manera más personal o que tengan que ver en relación a tramas, directores o actores, no tanto a épocas y temas rebuscados.



 Hablar de recomendaciones de cada uno también sería una gran idea, pudiendo conocer gustos  ajenos a los propios, teniendo la posibilidad de aprender los unos de los otros. Para mí lo más  importante de todo esto, además de aprender, es poder utilizar los conocimientos de la asignatura  en un futuro. ¿Por qué digo esto? Hay muchísimas otras ramas que sí es verdad que te aportan en el presente, pero dentro de un par de años, seguramente no te acuerdes del treinta por cierto de lo que estudiaste, siendo esto totalmente lo contrario según mi punto de vista.


Vemos  series, películas, fotografías por todos lados, y por eso es tan importante conocer y saber  algo que en un futuro va a coger aún más importancia en la sociedad y que hoy en día tiene tanto impacto.


Esta 
es mi manera de pensar y lo que espero de la materia recogida en unas pocas líneas, espero y estoy seguro de que con el paso de las semanas, tendré muchísimas más razones para apoyar mi elección.

Comunicación Audiovisual. R. Marín Izquierdo.


                               








                                  

Encuadre, Angulación Y Ubicación en el cine.

ENCUADRE. Cuando hablamos del  encuadre en cine , nos referimos a la porción de realidad que la cámara  recoge.  Al conocer la tipolo...